巴赫《無伴奏大提琴組曲C大調第三首》（馬友友演奏）
本帖最後由 koko 於 2010-10-22 00:49 編輯
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我先貼一段整個組曲大體規律的介紹：
巴赫的六首無伴奏大提琴組曲，除了依照「阿勒曼舞曲-庫朗舞曲-薩拉班德舞曲-小步舞曲-吉格舞曲」的標準組合模式外，最前面都加上前奏曲，此外在每首組曲的第五段上它也略加變化，例如第二號採用小步舞曲，第三號則採用佈雷舞曲
第一段前奏曲（Praeludium）：
一般的組曲並沒有前奏曲，但有時作曲家因需要會在組曲前加上前奏曲當作開頭，以這闕無伴奏大提琴曲正是這樣的情況。前奏曲是由帶有兩個帶有對比性格的主題所構成的完備形式。是一種即興的自然性格，強調分解******、音階進行、自由展技，有點像是具有熱身功效的曲子，用以喚起組曲中的後面幾首舞曲。
第二段阿勒曼舞曲（Allemande）：
是一種古老日耳曼（德）的舞曲，速度中庸多為四四拍子而且不改變節奏，兩段式，前、後兩段的長度幾乎相等。主要特徵在於興奮感十足、充滿裝飾的主旋律上。在一首組曲中，它往往是約定成俗的開頭曲。
第三段庫朗舞曲（Courante）：
是一種三拍子的法國舞曲，通常比一般的日耳曼舞曲速度快，由於每小節的強音經常會變動，因此聽起來比阿勒曼舞曲更為輕巧、快速，更具有流動力。同樣為兩段式，前、後兩段的長度相同。
第四段薩拉邦德舞曲（Sarabande）：
十七世紀西班牙一種三二拍或是三四拍子的舞曲，給人的感覺是緩慢莊重。與其它舞曲最大的不同，在於它少用流動性的聲部，而著重在以穩重的和聲結構緩緩推展。同樣是兩段式，通常後半段的時間較長，因此有時後半段還再分成兩段。後來，它成為奏鳴曲慢板樂章的前身，尤其是海頓時期的奏鳴曲最為明顯。
第五段正如同我前面所說，在這套作品中是較多變化的，其中第一、二號採用的小步舞曲（Menuetto），這種舞曲後來廣泛地使用在交響曲、奏鳴曲上，同時也是組曲中眾多舞曲形式唯一被納入交響曲系統的舞曲，形容一種優雅的跳舞。第三、四號採用的佈雷舞曲（Bourree），佈雷的原意就是「振翅」，是一種快速振動的感覺。第五、六號採用的嘉禾舞曲（Gavotte）則是當時相當流行的宮廷舞曲，放在組曲中通常是緊接著薩拉邦德舞曲，也是兩段式。
第六段吉格舞曲（Gigue）：
是流傳於英國民間的古老舞曲，絕大多數為三拍子系統，具有活潑快速的性格。也有人說這是源自意大利西西里的節奏，眾多主題間常常彼此模仿出現，兩段式而且長度相當一致，第二段從主題模進開始，通常放在最後當成整首組曲的終曲。
在當時有的組曲形式會在舞曲之外，還加上抒情曲、變奏曲，或在基格舞曲之後加上夏空舞曲，但巴赫採取的是標準的古典組曲形式，因此並未添加這寫曲子到組曲中。 接著說一下2、3兩首，省略了前面提到的曲式： 第二號D小調：1.較慢的中板，音階主題的發展。2.中板，2段體。3.有力的快板。4.極慢板。5.小步舞曲兩首。6.兩段體。 第三號C大調，這一首規模最大，第五首布列舞曲很有名：1.莊嚴的快板。2.快板，2段體。3.莊嚴的，2段體。4.薩拉班德。5.布列舞曲兩首（1.C 大調適中的快板，2.C小調，2段體）
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發表於 2010-10-22 00:20
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